Promesse da marinaio

Dovevo fare, dovevo fare... e non ho fatto nulla.
Sono stanco, davvero stanco. Ho bisogno di ricaricare la mia mente e il mio corpo.

Da domani lo farò. Ci si vede a settembre.

Sopra, la locandina di Dexter, il più bel telefilm del 2006. La preair della 2nd season in questi giorni è stata una gradita sorpresa.
In Italia arriva a settembre su FoxCrime.

Stato vegetativo apparente

Evidentemente il 24HIC mi ha lasciato molto più stanco di quanto credessi. Sono tornato entusiasta per la stuypenda esperienza ma davvero scarico, senza molta voglia di scricvere e comunicare.

La passione però è tanta, e riprendo la tastiera proprio oggi. Voglio terminare alcune cose lasciate in sospeso, come Cari fumetti (che, dopo la chiaccherata con Ausonia, ha trovato nuovi spunti) e la recensione di JD #50.

Intanto solo pochi commenti sul 24HIC (la diretta la trovate qui). Eccezionali gli esordienti, tra i migliori di tutte le edizioni. Segnalo Folco Soffietti, tra i più giovani quello con la maggior tenacia (supportato anche da pazientissimi genitori) e, sarò di parte, la rivelazione Lucia Gulino.
Tante le cose da dire degli autori, la simpatia di Akab e Burchielli, il Ponticelli-persona (perchè l'autore lo conoscevo già bene) e la creatività di Ausonia. Quest'ultimo in particolare mi ha esaltato sia come persono che come autore, realizzando una storia che mi ha colpito per la sua surrealità. La trovate qui, dove l'autore pubblica tutti i suoi foto-fumetti, oltre a storie speciali di ospiti esterni.

Sopra, un'immagine tratta dalla storia di Ausonia per il 24HIC - Copyright degli aventi diritto

Bollettino di guerra - parte 2

Visto come avete seguito il post precedente, vi informo sulllo svolgimento della battaglia.

Ho sterminato metà dell'esercito nemico: 26 Kg persi sui 50 di partenza. Tutto questo in otto settimane.

In questi giorni mi sto accorgendo sempre di più di come l'obesità sia uno stato pseudo-depressivo. Quando sei così pesante entri in un loop davvero pericoloso e a cui è difficilissimo sottrarsi. Non ti riesci a muovere perchè ogni cosa ti costa fatica e, soprattutto, ti senti sempre giudicato. Quando sei grasso le persone, quando ti incontrano, l'unica cosa che riescono a fare e valutare l'eventuale ingrassamento-dimagrimento e il tuo peso diventa l'unico fattore di descrizione del tuo io.

E' così rimani in casa, ti vedi con quelle poche, uniche persone che non ti giudicano e cosa fai? Ovviamnete mangi...e si continua così, un cane che si morde la coda.

Adesso sto ritrovando l'energie che credevo di non avere: camminare, correre senza affanno... e ho invertito il loop: le cose che facevo per dimagrire, adesso le faccio per piacere.

Ecco di nuovo la luce del sole...

Torno al lavoro: intervista a Steve McNiven da formattare e recensione di John Doe #50 da finire, oltre ai preparativi per la 24hic. In arrivo anche la seconda parte del reportage Cari fumetti, spero di postarlo prima di partire.

Sopra, un'immagine tratta da Civil War - Copyright degli aventi diritto

24 HIC

Il 24 Hour Italy Comics è stata sicuramente l'iniziativa legata al fumetto più emozionante che abbia mai seguito. Dopo essermi occupato dell'edizione di Napoli il 7 e 8 Ottobre 2006, sabato sono a Firenze con gli altri redattori de LoSpazioBianco.it per l'edizione che si terrà all'interno dell'Italia Wave Love Festival. Quasi quaranta autori con la volontà di realizzare un fumetto completo di 24 pagine in 24 ore continuative. Una sfida contro tutto: gli altri, il tempo, sè stessi.

Non sto qui a spiegarvi i dettagli dell'iniziativa (per questo vi rimando a www.lospaziobianco.it - www.24hic.it), così come l'emozione nel farvi parte, nell'essere addentro a quella sinergia tra tutti i partecipanti che porta ad una crescita artistica e personale. Vi do solo tre buone ragioni per seguire ogni edizione del 24 Hour Italy Comics.
1) Il 24HIC è un momento unico di tensione creativa tra autori professionisti e non, dove ognuno è in sfida con gli altri e con sè;
2) Sopratutto per gli autori non-professionisti, Il 24HIC può essre una seria occasione per mettere alla prova le proprie capacità davanti ad una scadenza e, soprattutto, acquisire visibilità in maniera del tutto gratuitta in un mercato affollato come quello del fumetto;
3) Se siete quelli che alle fiere stanno infila ore e ore ad uno stand per avere la firma del vostro autore preferito su un cartoncino prestampato o per un semplice disegnino...avete la possibilità di seguire un autore proprio nel momento della creazione di una storira originale, cosa aspettate?

Io ci sarò, preparatevi anche voi.

24 Hour Italy Comics a Italia Wave - 21/22 Luglio Firenze
Per seguire la diretta: http://diretta-24hic.blogspot.com

Sopra, la copertina del volume dedicato alla prima edizione del 24HIC - Copyright degli aventi diritto

Zeitgeist

Era ora.
Gli Smashing Pumpkins sono tornati.

E' uscito da pochi giorni l'album Zeitgeist, che segna il ritorno degli Smashing Pumpkins dopo 7 anni (Machina II - The Friends and Enemies of Modern Music fu pubblicato nel 2000, solo su internet). Della formazione originale sono rimasti solo Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, mentre James Isha è andato via. D'arcy l'altro pilasto del gruppo, era uscita dal gruppo già dopo Adore.

Sarebbe difficile spiegare il legame che ho con questo gruppo, come le loro canzoni siano state la colonna sonora della mia vita per lungo tempo. Pescando tra i ricordi che mi legano alle canzoni di Billy Corgan, mi viene in mente una volta in cui sussurai sottovoce alla donna che amavo Stand Inside Your Love, trovando la sua commozione.

Mi sono avvicinato al nuovo singolo dei Smashing Pumpkins come ci si avvicina ad una donna di cui sei stato a lungo innamorato: sei contento ma la affronti con diffidenza, quasi non volessi essere ferito. Poi non ho resistito e ci sono caduto dentro. Tarantula sicuramente non è la summa artistica del gruppo ma contiene quelle sonorità che mi lasciano ben sperare.

Perlomeno non sono gli Zwan.

P.S.: Per piacere, tirate un pugno a chiunque vi dica ancora che Billy Corgan da bambino interpreteva il fratello di SuperVicky.

Chi è il disegnatore?

Sul forum redazionale de LoSpazioBianco.it, una recensione del numero #250 di Dylan Dog ha fatto nascere una discussione sul ruolo del disegnatore che adesso giro qui.

Si parlava di Bruno Brindisi come disegnatore. Un eccellente disegnatore. Probabilmente, insieme a Roi, il migliore in forza alla Bonelli.

Ma chi è il disegnatore? Brindisi è un disegantore nel senso "assoluto"?
Mi spiego meglio. Per me il disegnatore è un artista polivalente, capace di suscitare grandi emozioni nel lettore con il proprio tratto. Il disegnatore è un narratore per immagini, libero di esprimersi come crede per arrivare al cuore di chi ha l'albo tra le mani.

Gipi è un disegnatore. Hayao Miyazaki è un disegnatore. Daniel Clowes è un disegnatore.
I disegnatori italiani che lavorano per le major sono disegnatori, visto che spesso sono solo "relegati" ad illustrare una storia fatta da altri?
Si potrebbe avvertire in questo un giudizio denigratorio o dispregiativo del disegnatore italiano, ma non è assolutamante così. Un disegnatore non è meno bravo se presta le proprie matite agli altri. Non voglio nemmeno dire che l'unico disegnatore "vero" è colui che scrive disegna le proprie storie, perchè sarebbe davvero limitativo.

La domanda che mi sono posto, proprio vedendo i bellissimi disegni di Brindisi, è solo: "un disegnatore, seppure eccezionale, se è costretto a realizzare un albo secondo precisi canoni(sia di sceneggiatura, che imposti dalla casa editrice) che limitano la propria vena artistica, alla fine non si 'riduce' ad illustrare una storia, piuttosto che disegnarla?".

Un ultimo esempio: prendiamo Julia, un altro fumetto pubblicato dalla Bonelli. Berardi, l'autore, pretende dai propri disegnatori che la protagonista venga disegnata sempre alla stessa maniera. Ciò è confermato dal fatto che, se guardiamo Julia, solo un occhio allenato riesce a distinguere disegnatori diversi. Questi disegnatori, più che "disegnare" Julia, non stanno "illustrando" Julia?

Sopra, una vignetta tratta da Dylan Dog #250 - Copyright degli aventi diritto

Bollettino di guerra

-19 Kg. Ancora 31 Kg all'alba.

Quando in cinque anni ingrassi 50 Kg non è un problema di salute o di appetito. E' solo una manifestazione di un dolore, di un grande dolore, di qualcosa che non riesci a scrollarti di dosso.

Ma adesso basta. Penso di aver espiato abbastanza, è ora di riconquistare la normalità.

Dimagrire in questo momento della mia vita è fondamentale. Non è una questione di estetica, o non solo. Non è una questione di salute, o non solo. E' un passo importante per ritornare alla persona che ero prima, che si è smarrita cinque anni fa, o meglio 50 Kg fa.

Continuo la mia guerra. Non sono nemmeno a metà del mio cammino. E c'è una nuova e più difficile battaglia che voglio intraprendere...

Letture consigliate: l'anno scorso, proprio di questi tempi, mi è capitato tra le mani Il Mangione (una mia recensione seguendo il link http://www.lospaziobianco.it/3327), di Tonino Benacquista e Jacques Fernandez pubblicato da Q Press. Il commisario Selena è uno dei personaggi in cui mi sono più ritrovato.

Come leggo su uno dei miei fumetti preferiti, come spesso si firma un mio amico, percorriamo la via del meifumado.

Sopra, un'immagine da Il Mangione - Copyright degli aventi diritto

Fell

La centrale di polizia di Moon Street è per me quello che l'inferno è per Satana.
In più, puzza di merda.
Warren Ellis, "Fell."


Questa è la frase con cui comincia il secondo volume di Fell, sicuramente una delle letture più coinvolgenti di quest'anno. Un detective un po' fuori dal comune in una città molto fuori dal comune. Per invogliarvi alla lettura, vi riporto degli stralci dalla mia recensione di Fell #1 su LoSpazioBianco.it - http://www.lospaziobianco.it/3726

Lo scrittore inglese Warren Ellis ritorna nella sceneggiatura ai fasti della sua più celebre opera, quel Transmetropolitan che lo portò alla ribalta del grande pubblico. Con esso condivide la grande qualità di avere come protagonista un personaggio originale, “bastardo” al punto giusto, capace con il suo carisma di conquistare il lettore. Richard Fell, pur non condividendo apparentemente nulla con Spider Jerusalem, ha in comune con il futuribile giornalista la fascinazione esercitata sul lettore, derivante dai loro pensieri e dalle loro azioni.

Se il personaggio di Richard Fell non fosse già più che sufficiente per rendere degno di nota questo volume, le vicende in cui lo cala Warren Ellis rendono questo volume davvero imperdibile. Storie tanto surreali da essere vere, frutto della ricerca giornalistica dell’autore documentata alla fine del volume. Laddove non arriva la realtà, lo scrittore inglese utilizza la propria capacità di rielaborare vicende quotidiane in chiave orrorifica. Il risultato è che il lettore non riesce più a distinguere dove inizia la finzione e dove finisce la realtà, rimanendo incollato alla pagina.

La divisione in singoli, brevi episodi si dimostra una scelta vincente. Come in una fiction, in Fell è possibile distinguere due linee narrative: lo scorrere veloce del singolo episodio, dove il character secondario diventa principale in un breve ciclo di nascita e morte (narrativamente parlando); e il più lento evolvere della trama principale nell’intero volume, quella che coinvolge direttamente il protagonista Richard Fell.
Un’ architettura moderna, dove la vicenda portante si esaurisce nel singolo albo, ormai adottata da un gran numero di serie a fumetti e che ha fatto la fortuna di molti serial Tv americani di ultima generazione, da C.S.I. a Prison Break. C’è da dire che, nel caso di Fell, il discorso sulla funzionalità del racconto breve viene estremizzato, visto che lo spazio a disposizione della narrazione è ben più ristretto (16 pagine invece delle canonica 22-24 dei normali comics): il risultato può essere tanto migliore, ma anche più disastroso.

Da sottolineare la particolare struttura a “gabbia” della tavola, dove in alcune occasioni troviamo ben nove vignette. La scelta non è solo di carattere estetico ma ha una importante doppia valenza narrativa. Innanzitutto la divisione della pagina è indispensabile per la dimensione temporale della storia: non solo il lettore, a seconda della sequenza delle vignette, percepisce come scorre il tempo nel racconto, ma si sofferma maggiormente sui particolari che l’autore e il disegnatore vogliono mettere in rilevo (vignette grandi in primo piano), mentre lascia scorrere con maggiore velocità le sequenze di vignette “identiche” (in una maniera molto simile a quella che ritroviamo in “Daredevil” di Bendis e Maleev).
Potremmo dire che la struttura è fondamentale per il tempo “interno” ed “esterno” del racconto, ossia quello in cui si svolge la storia e quello in cui viene “percepita”, oltre che letta, dal lettore.
La divisione della tavola serve anche ad enfatizzare alcuni momenti della storia, quanto più la vignetta si fa piccola e stretta, quasi come se i personaggi “straripassero” fuori, tanto più chi legge percepisce il senso di ansia e angoscia di alcune situazione, come se fosse il lettore stesso ad essere imprigionato, costretto a vivere la stessa identica situazione.

Compratelo,non ve ne pentirete. Dall'inizio del 2007 i migliori soldi spesi per un fumetto.

Sopra, un'immagine da Fell - Copyright degli aventi diritto

Cari fumetti (parte 1)

Mi colpisce molto quella locandina che si trova presso alcuni benzinai, che vuole illustrare il peso delle imposte statali sul prezzo finale del carburante. Ebbene, mi farebbe piacere che un manifesto simile fosse presente anche sugli albi a fumetto italiani.

Per capire qual è il peso delle distrubuzioni nel costo finale dei nostri fumetti.

Innanzitutto, permettetemi di fare outing, perchè a mio avviso i fumetti in Italia non sono affatto cari. Questo è un sotto-effetto positivo di due fattori:
1) Il fumetto popolare, nel nostro paese, è concepito come un prodotto "popolare" in tutti i sensi, quindi anche nel prezzo. Per questo un albo che va in edicola non deve costare più di, diciamo, 5 € per le edicole tranne speciali e albi particolari. I prodotti a prezzo più caro vanno in libreria, dove il "danaroso appassionato, se vuole va e compra ciò che vuole al prezzo imposto;
2) la concezione che abbiamo in italia del fumetto è di un sottoprodotto culturale indirizato al 90% a un pubblico giovane e giovanissimo che si trova pochi soldi in tasca.

Detto ciò, facciamo due conti.
Un albo arriva in fumetteria con uno sconto sul prezzo di copertina tra il 28 e il 37 %. Se la distribuzione vende un albo al 63% del prezzo di copertina al rivenditore, vuol dire che, prendiamo il caso di un albo da € 3,00, la fumetteria lo acquista a circa € 2,00.
Se mettiamo che la distribuzione ci guadagni un 15-20% del prezzo di copertina, vuol dire che l'albo esce dalla casa editrice a circa la metà di quanto viene venduto. Ricapitolando:

costo albo € 3,00 -
guadagno fumetteria € 1,00 -
guadagno distribuzione € 0,50=
€ 1,50

da cui la casa editrice guadagna quello che le serve per continuare il proprio lavoro.
Il sistema quindi prevede che la metà di quanto costa un albo è quello che si perde nel passaggio tra casa editrice e lettore.
Conseguenze:
1) ovviamente, con una ridistribuzione dei prezzi più equa, si potrebbero acquistare più fumetti;
2) la fumetteria è costretta a prendere meno copie di albi nuovi e in generale dei fumeti distribuiti, perchè con questi prezzi non ha la potenza economica di ammortizzare dei rischi "calcolati", anche perchè deve mettere in conto che deve ammortizzare l'invenduto visto che, lo ricordiamo, non si può fare la resa.
A tale proposito vorrei ricordare l'introduzione del sistema della resa risollevò il mercato a fumetti americano riportando la Marvel in attivo dopo anni di rosso;
3) Le piccole case editrici non riescono a decollare, visto i guadagni irrisori su ogni copia ma sopratutto il numero bassissimo di copie ordinate dai distributori.
Nella seconda parte di questo post vi parlerò meglio proprio di quest'ultimo aspetto con alcune testimonianze.

Questo sistema di vendita, in buona sostanza, porta ad un inaridimento generale del mercato, che andrà sempre più esaurendosi, con il passare del tempo, con la sola vedita dei blockbuster. Continuiamo a parlarne...

Sopra, un'immagine tratta da Saint Seiya- Copyright degli aventi diritto.
Non c'entra niente con il post, ma visto che si parla di distribuzioni, cito in causa la più "discutibile"...

Occhio non vede...

Avete mai fatto quel quiz? "Di quale senso non faresti a meno?".
Ecco, io rispondevo sempre la vista. Per me i ricordi sono innanzitutto visivi, le sensazioni vengono da ciò che vedo. Verrà anche da questo la mia passione per i fumetti: al testo ho sempre bisogno di associare un immagine.

Ebbene, i miei occhi non sono proprio dei migliori.

Tutto questo preambolo per spiegarvi l'avvilimento con cui affronto la visita dall'oculista. Oggi non è stato però tanto male: il mio medico mi ha detto che per ora non devo ricorrere al trapianto di entrambe le cornee ( con due "e") ma "solo" ad un semplice intervento con cui, cito,"scollare le cornee e cicatrizzare con il laser i vasi che continuano a perdere sangue, dopodichè reincollare la cornea".

Per me è stata la migliore notizia che mi potessero dare, dopo 10 giorni di attese, dubbi e domande.

Adesso ritorno a guardare cosa mi offre la vita...

Pianeta Fumetto

Mentre nel web continuano le polemiche “di quartierino”(il punto d’incontro è adesso il blog di Roberto Recchioni, uno dei quattro autori a cui Marco Schiavone della BD ha chiesto “fedeltà”…ma dico, ci rendiamo conto?), oggi vorrei andare controcorrente e parlarvi dello stato di salute del fumetto italiano. E lo farò parlando della Planeta DeAgostini.

In quasi un anno, la Planeta DeAgostini è diventata un punto di riferimento per i lettori di comics italiani e, se le voci di corridoio che la danno partner della Shueisha dal prossimo inverno dovessero trovare conferma, lo diventerà anche per i lettori di manga. Dopo alcuni passi falsi iniziali, come le traduzioni maccheroniche dei primi numeri de Le avventure di Superman e qualche errore grossolano in fase di revisione, come “Il CavalierO oscuro” in Absolute Dark Knight, ora gli albi della Planeta sono ottimi sia nella confezione che nelle traduzioni.
L’unica cosa ancora avvolta dal mistero è la politica dei prezzi in casa Planeta: spillati “economici” molto cari rispetto alla concorrente Panini, volumi brossurati o cartonati a prezzi stracciati.

Perché dico che la Planeta deAgostini è una testimonianza dello stato di salute del fumetto italiano? Perché ci fa capire che questo è un mercato dove gli investimenti vengono, nella maggior parte dei casi, ripagati. Sicuramente il lettore italiano vuole un prodotto di alta qualità ma, se la casa editricenon disattende le richieste, poi non manca all’appuntamento.
Se non fosse così, non avremmo assistito in questi mesi al ritorno della DC Comics in Italia, e negli ultimi mesi addirittura in edicola, con vendite vicine a quelle dei “colleghi” della Marvel Italia e addirittura superiori per i volumi da libreria a quelle di alcuni 100% Marvel.

La politica editoriale della Planeta, dimostratasi sin’ora vincente, non è quella di arrivare al pareggio con tre-quattro testate, ma consolidare la propria presenza sul mercato con un gran numero di albi tra edicola e libreria. Ecco cosa significa uscire dalla “mentalità di provincia”, difetto che affligge fin troppe case editrici nostrane. Questo è anche il motivo per cui manda in libreria proposte impensabili sul mercato nostrano come gli Absolute. L’ultimo uscito, appena tre giorni fa, contiene la ristampa di Crisis e un compendio. E’ identico a quello uscito in America, ma costa la metà: un cofanetto con due volumi cartonati a soli € 50 contro i $ 99 dell’edizione U.S.A.

Mi viene da pensare: quanto tempo è che aspettiamo delle ristampe decenti di materiale Marvel?

Sopra, un'immagine tratta da Crisi delle terre infinite - Copyright degli aventi diritto

D'amore, di fumetti e di altre sciocchezze

Forse vi chiederete perchè ho aperto questo blog.
O forse non ve lo chiederete, ma ve lo dico lo stesso. Perchè mi sembra un'ottima maniera di cominciare.
Non nasce dalla mia voglia di parlare di me, perchè sono abbastanza schivo e credo ve ne possa interessare ben poco. Non nasce dalla mia voglia di scrivere di fumetto, perchè sono felicemente appagato dall'essere un redattore de LoSpazioBianco.it
Ecco, vedete, nonostante non neghi che l'idea comunque mi stuzzicasse non poco, tutto nasce da qui:

http://s3keno.blogspot.com/2007/06/step01-cronologia.html

http://bloggokin.blogspot.com/2007/06/forum-e-rogne.html

http://www.comicus.it/diegozilla/2007/06/l...io.htm#comments

Uno scambio di battute tra autori e editori, avvenuto quasi esclusivamente sul web, che ha portato alle seguenti considerazioni:
1) la tristezza del mercato italiano a fumetti;
2) il blog, così come i forum di fumetto, sono diventati tra post, commenti e topic, il principale veicolo di comunicazione e di informazione per "addetti ai lavori" appassionati e critici di fumetto.

Nasce così questo blog: per dire la mia in un contesto informale, per chi avrà voglia e tempo di leggermi e ascoltarmi.
E vista la fame che mi porta una dieta fatta per perdere 50 KG (ora però "solo" 37), non sono propriamente del mood adatto per fare sconti.

Sopra, un'immagine tratta da Sin City: That Yellow Bastard - Copyright degli aventi diritto

Baba O' Riley

Un blog vuoto è davvero triste, quindi per cominciare...lasciate che gli Who vi scuotano l'anima.

Ovviamente nell'interpretazione del Dr. House!